Vika Eksta (LV, snd 1987) on Riias, Lätis elav kunstnik. Tehes kunstilist uurimistööd Ida-Euroopa elu kohta ja mõtiskledes ajaloolise trauma küsimuste üle, keskendub tema looming autobiograafilistele narratiividele ja eksistentsiaalsetele teemadele. Eksta töötab mitmete loominguliste lähenemisviisidega, kasutades nii fotograafiat, analoogfototöötlust, videot, performance’it kui audiovisuaalset arhiiviuuringut.

Foto Tallinnal eksponeeritud teostega meenutab Vika Eksta oma tädi kaotust – aga ka tema suhte algust fotograafiaga: „Umbes kaksteist aastat tagasi suri minu tädi Zoņa. Sel ajal olin ma alles hakanud pildistama ja olin lummatud Magnumi fotoagentuuri suurepärastest fotograafidest – enamasti prantsuse, juudi ja anglosaksi päritolu meestest. Dokumenteerides elu ja konflikte üle maailma, et luua agentuuri egiidi all uusi fotoseeriaid, saabusid Magnumi fotograafid sündmuskohale neutraalsete vaatlejatena; nad uurisid oma objektiivide kaudu välismaiseid draamasid ja lendasid seejärel lennukitega tagasi Pariisi, analüüsides kogutud kaadreid, otsides kõige õnnestunumaid kompositsioone. Mind haaras mõte, et minu missioon on samuti elu võimalikult objektiivselt jäädvustada. Relvastatud 35 mm kaamera ja mõne mustvalge Ilfordi filmiga, läksin oma tädi Zoņa matustele – mõeldes, kuidas Cartier-Bresson oleks seda võinud näha.“

Kunstnikku esindab ALMA & galerii.

Tuukka Kaila (FI/EE, snd 1975) kasutab oma kunstnikupraktikas fotograafiat, teksti, heli ja kirjastamist, tema looming käsitleb aga abstraktsiooni, kestuse ja kontekstuaalsete muutuste küsimusi. Kaila jagab oma aega Helsingi stuudio ja kirjastuspraktika ning fotograafia professori ameti vahel Eesti Kunstiakadeemias, Tallinnas. Ta on ka 2016. aastal loodud Rooftop Pressi kirjastuse kaasasutaja.

Foto Tallinn kunstimessil eksponeeritud Kaila teosed põhinevad mitmetel levinud eeldustel fotograafilise kujutamise ja globaalsete teadmiste tarneahelate kohta. Siiditrüki tehnikas loodud teos näitab vigast meteoriidi 3D-skanneeringud, mis väidetavalt pärineb 2018. aasta kokkupõrkest Hiina Yunnani provintsis – meteoriitide andmebaasis loetletud kui Mangui. Sündmust kuvatakse nutitelefoni ekraanil .gif-failina ning see kannab nime eBay müüja kirjelduse järgi.

Kunstnikku esindab FOKU galerii.

Rūta Kalmuka (LV, snd 1974) alustas fotograafiaõpinguid 1992. aastal Riia Tehnilise Loovuse Majas – Annas 2 – Andrejs Grantsi juhendamisel. Seejärel töötas ta peaaegu 20 aastat fotoajakirjanduse valdkonnas. Tänapäeval on Kalmuka huviorbiidis ajaloolised fotograafiaprotsessid, töötades peamiselt analoog- ja suurformaattehnikatega. 2025. aastal nomineeriti ta mainekale Euroopa fotograafiaplatvormile FUTURES.

Messil eksponeeritud Kalmuka sari „Dzen“ uurib puhastumise ja vabanemise teemasid iidsete kevadrituaalide kaudu. Projekt, mis keskendub kehale ja liikumisele kui rituaalsele tegevusele, ammutab inspiratsiooni Liivimaa „lindude ajamises“ ja „lindude kutsumises“ traditsioonist, mille puhul suured linnud sümboliseerisid haigust ja kurje vaime, väikesed linnud aga esindasid valgust ja ärkamist. Kasutades analoogset suurformaat fotograafiat ja butoh’st inspireeritud liikumist, tõlgendab Kalmuka rituaali uue alguse metafoorina.

Kunstnikku esindab ISSP galerii.

Paul Kuimet (EE, snd 1984) on eesti kunstnik, kes töötab fotograafia, 16mm filmi ja segatehnikas installatsioonidega. Kujutatava materjali ja pildi materiaalse pinna jagamatus on tema praktikas korduv motiiv, nagu ka pinge formaalsete omaduste ja narratiivsete võimaluste vahel. Tema loomingus toimivad materjalid – näiteks arhitektuurijooniste jaoks kasutatav kalka – nii teema kui ka vormitavate vahenditena uute vormide ja ruumide loomiseks.

Kuimeti „Suite“ on analoogfotoprintide sari, mis kujutab kunstniku ema – arhitekt Tiina Soansi – arhiivist pärit arhitektuuriplaanide lähidetaile. Oma ema arhiivist lähtuvalt uurib Kuimet paberi läbipaistvust, millele need plaanid on kantud, kutsudes vaatajat nägema läbi mitme pinna ja ruumi – justkui läbi fotokujutise enda. Abstraktsete värviplokkide ja gradientidega kaetud teosed rõhutavad pinget kujutise kihilise sügavuse ja fotoobjekti materiaalse tasapinna vahel ning loovad skulpturaalse dialoogi kahe tasapinnatüübi vahel. Iga foto peal olev värvigradient on ainulaadne, kuna on kunstniku poolt pimikus käsitsi trükitud.

www.paulkuimet.ee

Rasa Jansone (LV, snd 1973) on läti kunstnik, kes on loominguliselt aktiivne olnud üle kahekümne aasta. Ta on tuntud projektide poolest, mis tõlgendavad kunstiajaloo põhielemente feministlikust perspektiivist. Jansone töid on eksponeeritud nii Lätis kui ka välismaal ning need kuuluvad Läti Rahvusliku Kunstimuuseumi ja Läti Fotomuuseumi kollektsioonidesse. 2024. aastal omandas ta praktikapõhise doktorikraadi Läti Kunstiakadeemias, kus ta õpetab nüüd kaasaegse kunsti ajalugu.

Foto Tallinn messil väljas olevad Jansone teosed on pärit tema viimastelt isikunäitustelt galeriis ALMA &: „Your Foot on My Hand; Always, Raphael“ („Su jalg minu käel; Alati, Rafael“ ) (2024) ja „Jesus’ Little Sister“ („Jeesuse väike õde“) (2026). Jansone on loonud oma signatuurtehnikas kujutisi – kombineerides akvarelli ja õlimaali fotokollaažidega – kasutades väga erinevaid allikaid, alates renessansiajastu maalikunstist kuni läikivate elustiiliajakirjadeni.

Kunstnikku esindab ALMA & galerii.

Sigrid Viir (EE, snd 1979) on Tallinnas elav kunstnik, kellel on Eesti Kunstiakadeemiast nii bakalaureuse- kui ka magistrikraad fotograafias, mida ta on täiendanud õpingutega kultuuriteoorias ja meediakunstis. Tema kunstnikupraktika – nii isiklik kui ka osana kollektiivist „Visible Solutions“ – paikneb fotograafia, installatsiooni ja performance’i ristumiskohas, keskendudes kunsti ja majanduse vastastikmõjule.

Viiri seeriat „Kasutu aja ajakasutus” kujutisi võib vaadelda kui 19. sajandi töölisliikumise loosungi abstraktsiooni: „kaheksa tundi, mida me tahame“. Näituse „Võltspuhkaja reisipäevik“ raames välja töötatud Viiri projekt uurib töö ja vaba aja häguseid piire tänapäeva ühiskonnas, kutsudes üles ümber hindama, kuidas meie tööpäev on jagatud – ja kui palju aega me tegelikult endale jätame.

Kunstnikku esindab Temnikova & Kasela galerii.

Thordis Wolf (AT, snd 1985) on Viinis, Austrias elav fotograaf ja kirjanik. Tema töötlemata analoogfotograafia jäädvustab tooreid hetki, mis manavad esile veidruse, iseärasused ja õrnalt kõheda tunde. Tema loomingut juhib kinnisidee kergesti tähelepanuta jäetava vastu, keskendudes põgusatele kohtumistele ja vaiksetele detailidele. 2025. aastal valis GUP ajakiri ta FRESH EYES talendiks ning ta osales Rencontres d’Arles’i festivalil. Alates 2026. aasta septembrist on tema tööd eksponeeritud Tirooli riigimuuseumides.

Wolfi „Translating Eigengrau“ on käimasolev analoogfotograafia seeria, mis uurib taju mõistet neurodivergentsest vaatenurgast. Eigengrau pind viitab tumehallile väljale, mida inimsilm valguse puudumisel tajub – see on metafoor peenetele piirväärtustele nähtavuse, mälu ja aistingu vahel. Foto Tallinn messil ühendab Wolfi väljapanek kolme materjalikäsitlust: traditsioonilisi kunstitrükiseid, poolläbipaistvaid trükiseid siidile ja organzale ning alumiiniumvõrgule trükitud kujutisi. Need erinevad pinnad moodustavad spektri läbipaistmatuse ja läbipaistvuse vahel, luues kihilisi visuaalseid välju, milles pildid ilmuvad, lahustuvad ja kattuvad.

thordiswolf.com

Sarah Stone (UK/BE, snd 1994) omandas 2022. aastal Antwerpeni Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias fotograafia magistrikraadi, võites fotograafia osakonna auhinna. Tema töid on avaldatud väljaannetes theLIST, KAROO, .tiff, Der Greif, Subbacultcha ja Different Class. Stone on ise välja andnud kolm fotoraamatut ning tema töid on eksponeeritud platvormidel nagu ONBOARDS Biennale, .tiff FOMU-s (Antwerpeni Fotograafiamuuseum) ja Stieglitz19 galeriis.

Stone’i projekt „Pl. du Jeu de Balle“ on saanud nime ühelt Euroopa tuntuimalt kirbuturult, mis asub Brüsseli südames ning on tuntud ka kui Vossenplein või Vana Turg (Old Market). Tema analoogfotode fookuses on turu tekstuurid, materjalid, värvid ja esemete paigutus, mille teatud detaile ta suurendab ja seeläbi eraldab. Kui külastaja möödub, peatub või võtab imetlemiseks eseme, liigub Stone’i kompositsioon uutes suundades.

www.sarahstone.be

Mia Dudek (PL/PT, snd 1989) on Sosnowiecis, Poolas sündinud visuaalkunstnik. Tema kunstipraktika hõlmab fotograafiat ja installatsiooni, uurides arhitektuuri ja intiimsuse vahelist koosmõju. Tal on bakalaureusekraad Londoni Kommunikatsioonikolledžist ja magistrikraad Kuninglikust Kunstikolledžist. Praegu Lissabonis elav Dudek on eksponeerinud oma töid laialdaselt üle Euroopa; tema looming uurib mälu, identiteeti ja igapäevaseid kogemusi, mõtiskledes selle üle, kuidas need kujundavad meie arusaama ruumist ja kuuluvusest.

Mis juhtub majaga, kui mälu hakkab sellesse imbuma? Mia Dudeki projekt „Saturation“ („Küllastus“) käsitleb maja kui organismi, uurides hetke, mil struktuurid – arhitektuursed, vaimsed ja bioloogilised – jõuavad ülekoormuse piirini. „Süsteem jõuab seisundisse, kus see ei suuda enam endasse neelatud asju mahutada,“ kirjeldab ta. „Niiskus ei ole ainult materiaalne seisund, vaid aeglase imbumise, settimise ja destabiliseerumise protsess, mis paljastab pinna all peituva. Küllastumine ei anna märku hävingust, vaid transformatsioonist: liikumisest, mille kaudu allasurutu muutub taas nähtavaks, nagu trauma kehas või niiskus seina.“

miadudek.co.uk

Roman Korovin (LV, 1973–2026) oli Läti fotograaf ja maalikunstnik, keda tuntakse eelkõige mängulise ja iroonilise lähenemise poolest kujutiseloomele. Ta lõpetas Läti Kunstiakadeemia graafikaosakonna 1997. aastal. Oma karjääri jooksul avaldas Korovin kolm raamatut ning tema töid on eksponeeritud üle Euroopa ja USA. Tänapäeval leidub tema töid mitmes Läti avalikus kollektsioonis, aga ka mitmetes välismaistes erakogudes. 2025. aastal pälvis Korovin oma isikunäituse „Let’s Die Together“ („Sureme koos“) eest Daugavpilsi Rothko muuseumis Läti prestiižseima Purvītise kunstiauhinna. Ta sai Läti aasta fotograafiaauhinna (Latvian Annual Photography Award) nii 2006. kui ka 2007. aastal.

Nii tavaliste esemete kui igapäevaste stseenide kujutamise puhul iseloomustab Korovini fotosid süvitsiminev vaatlus, visuaalsed paradoksid ja peen huumorimeel. Tema seeriad on loodud vaimukate ja anekdootlikena: diptühhide või triptühhidena esitletud kujutised omandavad üksteisega suheldes uue tähenduse. Foto Tallinn messil esitleb Maksla XO valikut varem nägemata teoseid kahest Korovini seeriast: „Garden Close to the Sea“ („Aed mere lähedal“) ja „Paradise Garden“ („Paradiisiaed“).

Kunstnikku esindab Maksla XO galerii.