Dénes Farkas (EE, snd 1974) on eesti foto- ja installatsioonikunstnik, kelle looming uurib pildi ja teksti, visuaalse representatsiooni ning inimkogemust kujundavate struktuuride vahelist suhet. Tema praktika väldib sageli inimeste otsest kujutamist, kasutades sotsiaalsete süsteemide peegeldamiseks hoopis ehitatud keskkondi ja objekte. 2013. aastal esindas Farkas Eestit 55. Veneetsia biennaalil installatsiooniga „Evident in Advance“, mis uurib keelt, teadmisi ja tõlgendamist.

Tütar galerii esitleb Foto Tallinn messil Farkase loomingut, mis tuleneb tema globaalsete seemnepankade uurimusest Svalbardis, Liibanonis ja Peterburis. Seeria kajastab süsteeme, mis on loodud elu säilitamiseks ebakindluse tingimustes, tõmmates paralleele teadusliku, poliitilise ja isikliku tasandi kaitsemeetmete vahel. Kunstniku fragmentaarsed kujutised toovad esile nende struktuuride hapruse – kus ellujäämine sõltub keskkonnast, inimeste otsustest ja ajast.

Kunstnikku esindab Tütar galerii.

David Penny (UK, snd 1979) on Manchesteris elav kunstnik, kes uurib materiaalsust, objekte ja neist tehtud kujutisi läbi fotograafia, liikuva pildi ja skulpturaalsete installatsioonide. Tema looming mõtestab ümber fotograafia piire kaameravabade tehnikate abil, ühendades kunsti ja teaduse koostöös King’s College Londoni füüsikutega. Tema viimaste näituste hulka kuuluvad „Scatterings“ (The Arcade, Bush House, London); „A Fallen Line of Marble Drums“ (SNEHTA, Athens); ja „Soft Fields“ (Maksla XO galerii, Riia).

Foto Tallinn messil esitleb David Penny teoseid kahest oma viimasest sarjast: „Registrations“ ja „Accidents Happen“. Analoogsete fototöötlustehnikate abil püüab kunstnik ühendada teaduslikke protsesse kunstilise uurimusega: töötades laborites ja pimekambrites, loob ta fotogramme, säritades filmi võimsate laseritega, luues seeläbi abstraktseid teoseid, mis uurivad meediumi piire.

Kunstnikku esindab Maksla XO galerii.

Ananya Tanttu (FI, snd 1994) on Helsingis elav visuaalkunstnik. Tal on bakalaureusekraad Lahti Disainiinstituudist ning ta õpib hetkel Helsingi Kunstiakadeemias aja- ja ruumikunsti magistriõppes. Tanttu looming, mille kaudu ta põimib teksti ja installatsioonielemente, on peamiselt kaamerapõhine. Tema töid leidub nii avalikes kui ka erakogudes ning ta on osalenud mitmetel isiku- ja grupinäitustel nii Soomes kui ka välismaal.

Tanttu esitleb Foto Tallinnal teoseid kuueteistkümnest fotoobjektist koosnevast installatsioonist „Double Weave“. Need on mõtisklused negatiivse ruumi kuju, kuu tumeda poole ja kausi õõnsuse üle. Tanttu kujutleb kudumist kui vastuvõtmise ja vabastamise tsüklit; kui lõim oleks teadvus ja ruum, ning kogemus kude, oleks aeg kudumise rütm.

Kunstnikku esindab Helsingi Kunstiakadeemia.

Agate Tūna (LV, snd 1996) on multidistsiplinaarne kunstnik Riiast, Lätist. Tal on nii bakalaureuse- kui ka magistrikraad Läti Kunstiakadeemiast, kus ta õppis maalikunsti osakonnas enne interdistsiplinaarse POST-programmi läbimist. Lisaks lõpetas Tūna 2022. aastal ISSP fotograafiakooli.

Foto Tallinn messil on eksponeeritud Tūna uusim sari „FAMILIAR / LĪDZBŪTNE“, mis uurib paranormaalse mitte-inimliku kaaslase kontseptsiooni – olendit, kes on püsivalt seotud nõia või mõne muu maagia harrastajaga. Selle suhte struktuur põhineb pikaajalisel kooseksisteerimisel: sageli arvatakse, et „kaaslane“ on looma, näiteks kassi, linnu, koera või kärnkonna kujuline. Seeria püüab luua fotograafilist kujutist sellisest kooseksisteerimise vormist: kohalolu, mis jälgib ja muutub koos meediumiga.

Kunstnikku esindab ASNI galerii.

Antti J. Leinonen (FI, snd 1976) on fotograaf ja visuaalkunstnik, kes töötab dokumentaalfotograafia ja kujutava kunsti vahel. Tema looming uurib inimeste, keskkonna ja kultuuri vahelisi suhteid, mis on sageli juurdunud põhjamaistesse maastikesse ja kohalikesse perspektiividesse. Oma pikaajaliste projektide poolest tuntud Leinoneni loomingus on kesksel kohal vaikne vaatlus ja peen huumor. 2024. aastal pälvis tema fotoraamat „Pyynti“ Soome kauneima raamatu auhinna.

Foto Tallinn messil esitleb Leinonen fotosid oma auhinnatud ja rahvusvaheliselt eksponeeritud „Pyynti“ seeriast, mis kujutab Põhja-Soomes üha haruldasemaks muutunud elatusallikat. Projekt keskendub kalurite kogukonnale, kes teenivad elatist keerulistes tingimustes. Paljude jaoks on kalapüük aga enamat kui elukutse – see on oluline eluviis, mida antakse põlvest põlve edasi.

Kunstnikku esindab Halmetoja galerii.